REGISSEUR

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Aleksandar Nikolić has started his carrier as a stage director engaged in the Opera of the
National Theater in Belgrade from the season 2009/10 for maintaining and reviving the current
repertoire.
In addition to theater directing at the Faculty of Drama Arts in Belgrade, he also studied art
history (Faculty of Philosophy, Belgrade), industrial design (Belgrade Polytechnic), piano and
music theory (1992-2004.). Hi did his professional upgrading in Brescia (Italy), Hanover
(Germany) and Thessaloniki (Greece).
From June 2015. Aleksandar Nikolić is engaged as professor (maitre de conferences)
Belgrade Dance Institute for subjects “Stage directing in opera and ballet”, “Libretto Anatomy“ and
“Stage director’s analysis of the music”.
In season 2015/16. Aleksandar Nikolić was engaged in Royal Opera House Covent Garden.
From the season 2016/17 he was engaged in international masterclasses (Israel, SAD and Belgrade)
devoted to interpretation of a music and verbal text in the Italian and French opera repertoire.
Selection of productions
“Don Giovanni”, „Viva la mamma“ (National Theatre in Sarajevo, Bosnia and Herzegovina)
“Le conevinienze ed inconevinienze teatrali ” (Croatian National Theatre in Rijeka, Croatia)
“Faust”, “Rigoletto” (Serbian National Theatre in Novi Sad, Serbia)
“L’incoronazione di Poppea”,“La serva- padrona”, “Melancholic Dreams of Count Sava Vladislavich”,
“Shakespeare: Sonnets”, “Nella note densa… In the dark night…” (National Theatre in Belgrade,
Serbia)
“Don Giovanni”, “Hagar and Ishmael”, “Sammy and Remmy” (Universal Arts Festival, Boston, SAD)
“Don Giovanni” (GIPAC Association, Kombank hall, Belgrade)
„Viva la mamma“, “Pyramus and Thisbe”, “Fledermaus”  (Israeli Center of Excellence, Jerusalem, Israel)
“Carmina Burana” (Sava center, Belgrade, Serbia)
“The Magic Mountain” (Velenje Festival and CC Vuk Karadžić)
“Blasphemy in the Valley of St Florian” (Balkan Dance Festival, Coproduction of Bosnia, Serbia, Slovenia)
“Il barbiere di Siviglia" (Vrnjačka Banja Summer Festival, Serbia)
„That Crazy Girl“, “The Last Dream of Milutin Milanković”, “Pierrot lunaire”   (Opera and Theatre
Madlenianum in Belgrade, Serbia)
“Marat/Sade”(Belgrade Dance Institute, Serbia)
“The Mysterious Stranger” / “The Studies of a Wild Gees”/ ”The Days of the Paris Commune” (Teatro
Filodamatika, Rijeka, Croatia)
(National Theater, Belgrade)

Since 2009. Aleksandar Nikolić has been actively engaged in charity work, organizing and
directing donor concerts and charity galas featuring renowned Serbian opera singers and actors
which raised significant funds for children and mothers affected systemic deseases.c

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1979-82
Regieassistent am Opernhaus Zürich. Assistenzen bei Götz Friedrich, Nikolaus Lehnhoff, Hans Neugebauer, Jean-Pierre Ponnelle und Otto Schenk

 
1980-82
Salzburger Festspiele: Regieassistent im Schauspiel und in der Oper bei Otto Schenk und Herbert von Karajan

 
1982-86
Spielleiter an der Bayerischen Staatsoper München. Assistenzen bei Peter Beauvais, Kurt Horres, Jorge Lavelli und Rudolf Noelte

 
1984
Schauspiel Bonn: Mitarbeit bei Rudolf Noelte
Fernsehen: Assistenz und redaktionelle Mitarbeit beim WDR und Zusammenarbeit mit José Montes-Baquier

 
1986-91
Spielleiter und stellvertretender Oberspielleiter an der Wiener Staatsoper, Zusammenarbeit mit Adolf Dresen,  Alfred Kirchner, Harry Kupfer, Jonathan Miller, Ursel und Kar-Ernst Herrmann, Johannes Schaaf und Antoine Vitez.
Innerhalb meiner Funktion an der Staatsoper betreute ich in dieser Zeit als Koordinator in künstlerischen und organisatorischen Fragen folgende Live-Übertragungen und TV-Produktionen: Wozzeck, Die Entführung aus dem Serail, Chowanschtschina, Le Nozze die Figaro.

 
1986
Turin: Einstudierung der Ponnelle-Inszenierung Idomeneo. Styriarte Graz: Einstudierung der Ponelle-Inszenierung Il combattimento die Tancredi e Clorinda.

 
1987
Opera de Paris: Inszenierung der Oper L’elisir d’amore
Gesamtgastspiel der Wiener Staatsoper in Japan: szenische Leitung für Die Zauberflöte und Wozzeck

 
1991
Mozartfestival in Prag: künstlerischer Koordinator für Deutschland, Österreich und die Schweiz, Präsidentschaft: Dr. Claus Helmut Drese

 
1992-94
Regisseur und Produktionsleiter am Aaltotheater Essen

 
1993
Gastprofessur an der Sibelius-Akademie in Helsinki: Inszenierung Die vier Grobiane

 
1996
Gastdozent an der Hochschule für Musik und Theater in München: Inszenierung Die Csardasfürstin

1995-1997
Oberspielleiter des Musiktheaters am Stadttheater Würzburg

 
1997 - 2006
Intendant des Theaters am Kirchplatz in Schaan/Fürstentum Liechtenstein

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Kobie van Rensburg – started his vocal studies with Prof. Werner Nel while studying for graduate and post-graduate degrees in Law and International Politics, obtaining both cum laude, at the  Northwest University of South Africa. The lyric tenor made his professional debut at the early age of twenty, singing Belmonte in Mozart’s Entführung aus dem Serail for the Roodepoort City Opera in 1991, quickly followed by engagements at the opera houses of Capetown, Durban and Pretoria.
After winning the concert section of the 1994 UNISA International Singing competition, he joined the studio of the Bavarian State Opera and shortly afterwards Munich’s Staatstheater am Gärtnerplatz. Regular guest engagements at such renowned opera houses as the Metropolitan Opera in New York, the Berlin-, Munich-, and Stuttgart State Theatres, San Francisco, Seattle, the Théâtre du Châtelet and the Théâtre des Champs-Elysées in Paris, the Vienna Volksoper, Opéra National du Rhin, Opéra National de Montpellier, the Teatro Sao Carlos in Lissabon and Teatro Real in Madrid soon followed.  His operatic repertoire of more than 50 leading roles, ranged from the early operas by Monteverdi to Wagner and several world premieres of modern pieces, but his main focus was on repertoire of the 17th and 18th century and historically informed performance practice. He regularly collaborated with conductors such as René Jacobs, Sir John Eliot Gardiner, Nikolaus Harnoncourt, Christopher Hogwood, Christophe Rousset, Jean Claude Malgoire, Ivor Bolton, Bruno Weil, Lorin Maazel, Sir Geoffrey Tate und James Levine. He recorded several prizewinning CD’s (Grammy Award for Best Opera Recording and Gramophone Record of The Year Award) and Live DVD Recordings of Monteverdi, Händel, Mozart, and Rossini Operas.
In 2007 he made his debut as stage director with an acclaimed production of Monteverdi’s L’Orfeo for the Halle Opera house in collaboration with the Halle Händel Festival. Productions of various operas in Germany, Austria, South Africa and Switzerland followed, allowing him to develop a unique visual style, incorporating dramaturgical videography and multimedia elements such as interactive, animated translations and 3D graphics as part of the set. His most recent productions include a celebrated Monteverdi Trilogy for the Landestheater Niederbayern in Passau, Händel’s La Resurrezione for the Halle Händel Festival and RadialsystemV in Berlin, Mozart’s Le Nozze di Figaro, Don Giovanni and Barbiere di Siviglia for Theater Krefeld-Mönchengladbach, Rossini’s Cenerentola in Chemnitz and Mozart’s Zauberflöte and Händel’s Ariodante in Münster.
He cultivates a special interest in the creation of pastiche operas: His baroque farce, Ein Theater nach der Mode for the Staatstheater am Gärtnerplatz, created with Peer Boysen, was recorded for broadcast by the Bayerische Runkfunk and was revived for four seasons, while his 17th century drama, Il Pianto d’Orfeo, created for RadialSystemV in Berlin, was also revived at the Festspielhaus St. Pölten in Austria.
He regularly teaches masterclasses in singing and historically informed performance practice in Germany, Austria and South Africa. Between 2003 and 2010 he was a Guest Professor of Music at the Northwest University in Potchefstroom, where he also chaired the 2nd International Singing Symposium and directed a student production of his 17th century pastiche opera, Tirsi, Clori et Fileno. In 2010 he founded the Early Music Forum Africa and in cooperation with the NWU produced and directed the first South African production of a Handel opera (Acis and Galatea) with period instruments. He is deeply committed to the development of opera in South Africa, especially in underprivileged communities and serves as Director of the Umculo Opera Incubator since 2015.

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	LA CENERENTOLA (ASCHENPUTTEL), Die Theater Chemnitz
	Der Barbier von Sevilla

 Regisseur (Oper und Schauspiel)

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-    Ozren Prohić wurde 1968 in Zagreb/Kroatien geboren, wo er sein Abitur an einem klassischen Gymnasium machte.
-    1992 machte er sein Diplom im Fach Regie an der Akademie der Künste in Zagreb.  
-    1993 beendete er sein Literaturstudium mit Diplom an der Philosphischen Fakultät in Zagreb. diplomirao je književnost na Filozofskom fakultetu u Zagrebu
-    1995 machte er seinen Magister-Abschluss (master of sciences) an der Philosophischen Fakultät in Zagreb
-    1994.-1997 ist er der Stellvertreter des Direktors (deputy manager) am Theaters der Jugend (Zagrebačko kazalište mladih/Zagreb Youth Theatre)
-    1997.-1998 ist er Künstlerischer Direktor am Schauspiel des Staatstheaters in Split und der Direktor des Schauspielprogramms des Festivals Splitsko ljeto (Split summer festival)
-    1998 wird er Assistent an der Akademie der Künste in Zagreb im Fach Theaterregie
-    2002 wird er Dozent an der Akademie der Künste  
-    2006 wird er Gastprofessor   
-    Seit  2012 Professor an der Akademie der  
-    2004-2008 wird er zum leitenden Professor für Theaterregie an der Akademie  
-    2007-2012 ist er künstlerischer Direktor der Oper des Kroatischen Staatstheaters Ivan von Zajc in Rijeka
-    2005-2012 ist er Mitglied des Aufsichtsrats des koratischen Theaterinstituts (INTERNATIONAL THEATRE INSTITUTE)

Bis heute inszenierte er mehr als 50 Schauspielstücke in nahezu allen Theatern in Kroatien, auf allen Festivals in Kroatien und in einigen Theatern in Sarajevo. Er gastierte mit seinen Inszenierungen gastierten auf zahreichen Festivals in Kroatien, Bosnien und Herzegowina, Deutschland, Mazedonien, Montenegro, Slowenien, der Tschechei, Italien, Lettland...
Opern inszenierte er in allen Opernhäusern Kroatiens (Staatsoper Zagreb, Split, Rijeka, Osijek, den Opernfestivals in Split) und auch in Sarajevo (Staatsoper Sarajevo), Novi Sad (Staatstheater Novi Sad/Serbien), am Theater in Koblenz/Deutschland und Riga/Lettland (Nationaloper Latvias Nacionala Opera).  

Schauspielinszenierungen:

F. Kafka: Der Prozess/Proces, Nationaltheater/ HNK Varaždin, 1994.,
F. M. Dostojewski: Die Brüder Karamasow/Braća Karamazovi, Nationaltheater/HNK Split, 1998.,
W. Schwab: Die Präsidentinnen/Predsjednice, Teatar &td, Zagreb, 1997.,
G. E. Lessing: Nathan der Weise/Nathan mudri, NP Sarajevo, 2000.,
Sofoklo/Sophokles: König Ödipus/Kralj Edip, Nationaltheater/HNK Varaždin, 2004.,
Euripid/Euripides: Herakles/Heraklo-Alkestida, Staatstheater/HNK Zagreb, 2004.,
P. Weiss: Wie dem Herrn Mockinpott das Leiden ausgetrieben wird/Patnje gospodina Mockinpotta, Komedija, Zagreb, 2005.,
Aischylos/Eshil: Die Orestie/Orestija, Dubrovnik summer festival, 2006.,
M. Bulgakov: Meister und Margarita/ Majstor i Margarita, Stadttheater Gavella Zagreb/Gradsko kazalište "Gavella", Zagreb, 2006.,
Tschechow/Čehov: Onkel Vanja/Ujak Vanja, Kammerspiele/Kamerni teatar 55, Sarajevo, 2007.,
Sophokles/Sofoklo: Antigone, Staatstheater/Talijanska drama HNK Ivan von Zajc, Rijeka

Operninszenierungen:

  Rossini: Il Turco in Italia, Staatstheater/HNK Split, 1998.,
  Verdi: Rigoletto, Staatstheater/HNK Split, 2000.,
  Verdi: Attila, Sommerfestspiele/Splitsko ljeto, 2000.,
  Mascagni: Cavalleria rusticana
     Puccini: Gianni Schicchi, Staatstheater HNK I. von Zajc, Rijeka, 2002.,
Strawinsky: Oedipus Rex - Symphony of Psalms, Sommerfestspiele Splitsko ljeto, 2002.,
 Verdi: Nabucco, Staatstehater HNK Ivan von Zajc, Rijeka, 2003.,
 Mozart: Figaros Hochzeit/Le nozze di Figaro, Nationaltheater/Narodno pozorište Sarajevo, 2003.,
Ponchielli: La Gioconda, Staatstheater HNK I. von Zajc, Rijeka
Rossini: Der Barbier von Sevilla/ Il barbiere di Siviglia, Nationaltheater/Narodno pozorište Sarajevo, 2005.,
Monteverdi: L'Orfeo, Staatstheater/HNK Zagreb, 2008.,
Verdi: Macbeth, Staatstheater/HNK I. von Zajc Rijeka 2008.,
 Mozart: Cosi fan tutte, Theater Koblenz, 2009.,
Cilea: Adriana Lecouvreur, Staatstheater/HNK I. von Zajc Rijeka, 2010.,
Tschaikowsky/Čajkovski: Mazepa, Staatstheater/HNK Zagreb,
Janaček: Jenufa, Staatstheater/HNK Zagreb, 2012.,
Vrebalov: Mileva, Staatstheater/Srpsko narodno pozorište, Novi Sad, 2011.,
Tschaikowsky/ Čajkovski: Mazepa, Nationaloper Lettland/LATVIAS NATIONALA OPERA, Riga, 2012.,
Smetana: Die verkaufte Braut/Prodana nevjesta, Staatstheater/HNK Zagreb, 2013.
Britten: Schraubendrehungen/The Turn of the Screw, Staatstheater/HNK I. von Zajc, Rijeka, 2012.

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Antigone
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Barbier von Sevilla

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Die Brüder Karamasow

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Cosi fan tutte

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Jenufa

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Herakles

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Macbeth

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Mazeppa

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Nabucco

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Ödipus

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Orfeo

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